Monika Böhmer lebt und arbeitet in Köln. Nach einer privaten Kirchenorgelausbildung absolvierte sie ein klassisches Klavierstudium an der Musikhochschule Köln und korrepetierte dort die Chansonklasse von Doris Bierrett. Die rege Konzerttätigkeit im Bereich Chanson/Musical sowie die musikalische Leitung und Betreuung von freien Theatergruppen führte sie auf Theaterbühnen in Deutschland, Schweiz und Italien. Nach intensiver Auseinandersetzung mit Neuer und Elektronischer Musik in Darmstadt stehen ihre Unterrichtstätigkeit als private Klavierpädagogin in Köln und die Schwerpunktverlagerung auf klassische Kammermusik derzeit im Mittelpunkt ihrer künstlerischen Betätigung. In "Haus Eller" konzertiert sie als Pianistin des Hahnentor Trio Köln.

Christoph Dohr, 1964 in Krefeld geboren, erhielt umfassenden Unterricht in Orgel und Musiktheorie durch KMD Reinhold Birk und studierte nach dem altsprachlich-humanistischen Abitur (Krefeld 1983) von 1983 bis 1989 Musikwissenschaft, Mittlere und Neue Geschichte sowie Ethnologie an der Universität Köln. Abschluss als Magister Artium. 1989 Stipendiat der Fritz-Thyssen-Stiftung. 1989 bis 1991 Tätigkeit im Historischen Archiv der Stadt Köln (Bestand Jacques Offenbach).

seit 1985 Tätigkeit als Musikrezensent (Rheinische Post, Westdeutsche Zeitung, Kölner Stadtanzeiger u.a., ca. 1.900 Artikel); 1990 Begründung des Verlages Dohr Köln (Noten, Fachbücher, Zeitschriften, seit 1998 auch Tonträger); 1991 bis 1999 Chefredakteur und Verleger der kath. Verbandszeitschrift „Im Dienst der Kirche“; seit 1991 Chefredakteur und Verleger des Rheinischen Musikmagazins „fermate“; Schwerpunkte: Alte Musik (WDR Köln, Musica Antiqua Köln/Reinhard Goebel, La Stagione Frankfurt u.a.), Neue Musik, Wiederentdeckungen des 19. Jahrhunderts; Buch-, Aufsatz-, Lexikonartikelveröffentlichungen; Aufbau einer Sammlung historischer Tasteninstrumente. Organisator von Musikfesten und Konzertreihen; zahlreiche Auszeichnungen, darunter Sonderpreis des Deutschen Musikeditionspreises 2004 für außergewöhnliche verlegerische Leistungen.

18 Jahre lang, 1980 bis 1997 sowie studien- und berufsbegleitend, Tätigkeit als Kirchenmusiker im Nebenamt (Organist, Kinder-, Jugend-, Kirchenchor-, Kammerorchesterleiter in Krefeld und Köln); seit 1998 Spieler historischer Tasteninstrumente; Schwerpunkt Benefizkonzerte, z.B. 2004 bis 2007 Aktion "Rettet St. Anna" [Tetenbüll/Eiderstedt]: fünf Konzerte auf Spinett, Clavichord, Tafelklavier, Hammerflügel, Orgel; zudem Pflege der Hausmusik und des Pianoduospiels; 2005 Gründung des privaten "Pianomuseums Haus Eller" in Bergheim und Organisator der seitdem dort stattfindenden Konzertreihe mit bald 170 Veranstaltungen.

Für einen Pianisten seines Jahrgangs hat Oliver Drechsel trotz kriselnden Marktes eine erstaunliche Anzahl an CDs veröffentlicht, die neben dem großen Anklang in der Fachpresse auch mit Preisen ausgezeichnet wurden (FonoForum Stern des Monats 6/2003, Deutscher Musikeditionspreis „Best Edition“ 2004). Die Bandbreite seiner Einspielungen, die größtenteils Welterstaufnahmen sind, reicht dabei von klassischer und romantischer Klaviermusik bis hin zum 1918 geborenen Komponisten Jürg Baur, mit dessen Gesamtwerk für Klavier Oliver Drechsel 1998 sein CD-Debut gab.

Oliver Drechsel studierte nach anfänglichem Unterricht bei seiner Mutter und frühen Wettbewerbserfolgen an der Hochschule für Musik Köln bei Roswitha Gediga-Glombitza und Pavel Gililov. Meisterkurse, unter anderem bei Peter Feuchtwanger, Karl-Heinz Kämmerling und dem Alban-Berg-Quartett, ergänzten diese Ausbildung, die er 1998 mit dem Konzertexamen (über das der zuständige Dekan Klaus Oldemeyer schrieb: „Das Konzertexamen des Pianisten Oliver Drechsel hat sich mir unauslöschlich eingeprägt: gehörte es doch nach meiner Einschätzung zu den künstlerisch eigenständigsten, niveauvollsten und überzeugendsten Veranstaltungen dieser Art an unserer Hochschule überhaupt“) abschloss. Im gleichen Jahr erhielt den Förderpreis des Rheinischen Kulturpreises.

Oliver Drechsel widmet sich seit einigen Jahren der Wiedergabe von Klaviermusik des 18. und 19. Jahrhunderts auf historischen Originalinstrumenten. So entsteht zur Zeit die siebenteilige Gesamtaufnahmen des Klavierwerks von Friedrich Kiel auf einem ober-schlägigen Hammerflügel von Theodor Stöcker, wie ihn Kiel selbst besaß. Ein weiteres herausragendes Projekt ist die Wiederbelebung des Klavierwerks von Johann Wilhelm Wilms, das Oliver Drechsel im Auftrag der Arbeitsgemeinschaft für rheinische Musikgeschichte als wissenschaftliche Notenedition im Rahmen der renommierten Reihe „Denkmäler rheinischer Musik“ herausgibt und auf einem Instrument dieser Zeit, einem Hammerflügel von Christian Erdmann Rancke (Riga, ca. 1825) der Sammlung Dohr (Köln) auf CD bereits teilweise eingespielt hat.

Neben zahlreichen solistischen Auftritten im In- und Ausland (unter anderem in der Elite-Reihe „Best of NRW“), Rundfunk-Mitschnitten (Westdeutscher Rundfunk, Radio Suisse Romande) und CD-Produktionen sowie Jury- und Kompositions-Tätigkeit liegt ein weiterer Schwerpunkt seines pianistischen Schaffens auf dem Bereich der Kammermusik, in dem er u. a. regelmäßig mit der Solocellistin der Weimarer Staatskapelle Dagmar Spengler konzertiert.

Oliver Drechsel unterrichtet Klavier an der Hochschule für Musik Köln, hält Seminare wie „Klaviermusik aus vier Jahrhunderten“ in der Karl-Rahner-Akademie Köln („So sind seine Seminare eine ´Schule des Hörens´ im allerbesten Sinne“, Rainer Nellessen – Karl-Rahner-Akademie) und ist künstlerischer Leiter der Klavierreihen des C. Bechstein-Centrums Köln.

Fjodor Elesin, 1983 in St. Petersburg geboren, erhielt mit 5 Jahren seinen ersten Cellounterricht. Nach der Teilnahme an der ersten Masterclass bei Maestro Mstislav Rostropovich im Jahr 1989 entschied er sich der Sechsjährige, den Werdegang eines Berufsmusikers einzuschlagen.

Bereits während seiner Schulzeit von 1989 bis 1998 gab Fjodor Elesin erste öffentliche Konzerte, u. a. spielte er 1996 im Auftrag des Russischen Fernsehen („Erster Kanal“) das Schostakowitsch-Cellokonzert Nr. 1 mit dem Staatlichen Petersburger Symphonie-Orchester. Als Student der Hochschule für Musik und Theater Hamburg hatte er das Glück, bis zu seinem Diplom 2006 bei dem wunderbaren Musiker, Cellisten und Lehrer - Prof. Wolfgang Mehlhorn zu studieren.

In dieser Zeit errang Fjodor Elesin zahlreiche Siege bei nationalen und internationalen Wettbewerben. Neben sechs ersten Preisen und vielen weiteren Auszeichnungen waren jedoch ganz entscheidend die Verleihung eines Gand-Cellos der Deutschen Stiftung "Musikleben" und der letzte Grand Prize der IBLA-Foundation in Italien. Im Jahr 2006, unter der künstlerischen Leitung von Maestro Marcello Abbado, entstand mit der Pianistin Alina Kabanova, das Beethoven Duo, das spätestens seit seinem Debüt in der Carnegie Hall New York im April 2008, zu den Kammermusikensembles der Spitzenliga zählt.

Natalia Fehling ist in Russland geboren und hat in Saratov an der Wolga ihre Kindheit und Jugend verbracht. Obwohl sie erst mit neun Jahren vom Ballett zum Klavier kam, nahm sie den Unterricht an der besten Musikschule von Saratov auf und absolvierte sofort die ersten drei Klassen innerhalb des ersten Jahres. Nach dem Abitur begann sie ihr Klavierstudium im Alter von siebzehn Jahren am Staatlichen Musik-Kolleg in Saratov (Abschluss mit Auszeichnung). Von 1995 bis 2000 setzte sie ihre Ausbildung im Rahmen des Studiums zur Konzertpianistin und Musikpädagogin am Staatlichen Konservatorium in Saratov fort und absolvierte die Abschlussprüfung ebenfalls mit Auszeichnung.  

Während der gesamten Zeit der Ausbildung und des Studiums leitete sie Klavierklassen an der Musikschule Saratov, und ihre Schüler wie auch sie selbst nahmen regelmäßig erfolgreich an regionalen Klavierwettbewerben teil.

Im Jahr 2003 zog sie nach Moskau und war dort unter anderem für die Musicals Cats und Mama Mia bei Stage Entertainment tätig. Natalia Fehling ist Mutter von zwei Söhnen, lebt und arbeitet heute in Köln und unterrichtet Klavier.

Nageeb Gardizi wurde 1978 in Gardez/Afghanistan geboren und unternahm die ersten Schritte in der Musik als Autodidakt. Bereits im frühen Alter von etwa drei Jahren begann er, sich für die volkstümliche Musik seiner Heimat  zu interessieren und spielte die "Harmonia", ein folkloristisches Tasteninstrument Afghanistans, dem europäischen "Harmonium" ähnlich, ausschließlich nach Gehör.

1981 verließ er mit einem Teil seiner Familie Afghanistan in den Kriegswirren, um zunächst ohne den Vater, welcher nach Deutschland vorausgereist war, für sechs Monate in Indien zu leben. 1982 schließlich ließ sich die Familie in Köln nieder. Im Alter von sechs Jahren erhielt er ersten Klavierunterricht am "Humboldt-Musik-Gymnasium" Köln. 1997 debütierte er als Solist in Rachmaninows 2. Klavierkonzert, op. 18  in der Kölner Musikhochschule.

Im gleichen Jahr trat er in die Klavierklasse von Prof. Roberto Szidon an der „Robert-Schumann“- Hochschule Düsseldorf ein und besuchte die freie Kompositionsklasse Bojidar Dimovs. Musikalische Anregungen erhielt Gardizi zudem von namhaften Musikern wie Matthias Goerne, Alexandre Rabinovitch und  Leonard Hokanson.

2002 erfolgte der Abschluß als Konzertpianist mit Auszeichnung. In den folgenden Jahren schlossen sich zahlreiche Wettbewerbs- und Konzerterfolge im In- und Ausland, so u.a. in der Tonhalle Düsseldorf, der Kölner Philharmonie und dem Concertgebouw und dem Grachtenfestival in Amsterdam, an.

Im Oktober 2005 bestritt er die Deutsche Erstaufführung des Klavierzyklus’ "Nachtschattengewächse" des Bonner Komponisten Michael Denhoff. Im September 2006 gründete er die Konzertreihe der Kölner "Neumarkt-Konzerte", in welchem er bis heute als Künstlerischer Leiter und Pianist wirkt. Im Februar 2008 spielte Gardizi zu Eröffnung des "2. Afghanistan-Filmfestivals" im Kölner Filmhaus, welche eine hohe Resonanz, vor allem in den afghanischen Medien fand. Seit August 2009 hat er das Konzertprojekt „Concerto Monumentale“ konzipiert, in welchem er dem großartigen musikalischen Vermächtnis Klassisch-Abendländischer Musiktradition ein konzertantes Monument setzen will. Den Anfang bildete eine Reihe von Konzerten im Rhein-Erft-Kreis in der zweiten Jahreshälfte 2009 mit "Concerto Monumentale – Tod und Auferstehung in der Musik", mit durchweg positiver Presseresonanz.

Im Sommer des Jahres spielte er einen „Klaviermarathon“ anläßlich des KunstMusikFestivals von HA Schult im Bürgerhaus "Bergischer Löwe", Bergisch-Gladbach. Im September schließlich erfolgte eine Dokumentation des Fernsehsenders BBC (London), in welchem er als Pianist mitwirkte.

Friedrich Gauwerky (Violoncello), geboren 1951 in Hamburg, gab sein öffentliches Debüt im Alter von 12 Jahren. Mit 17 gewann er erstmals den Preis des Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg. Es folgten viele weitere Auszeichnungen wie u.a. der Preis des Mendelssohn-Wettbewerbes.

Seine Aktivitäten umfassen weltweite Konzerttätigkeiten als Solist und Kammermusiker, Rundfunk- und Fernsehproduktionen, LP- und CD-Aufnahmen z.B. für die Deutsche Grammophon, Ricordi und Bauer, Lehraufträge an verschiedenen Musikhochschulen (Royal Academy of Music London, University of California, University of Adelaide, Musikhochschule Köln etc.) und ein regelmäßiges Engagement als Dozent bei internationalen Meisterkursen in Europa, in den USA und den CIS-Ländern.

Den Schwerpunkt seiner Arbeit bilden Interpretationen zeitgenössischer Musik, wobei er sich keinesfalls auf diese beschränkt, sondern ebenfalls viele Werke des Barock, der Klassik und der Romantik in seinem Repertoire aufgenommen hat: "Bach, Beethoven, Mendelssohn and Brahms ( ...) And when he travels it is not Ferneyhough and Fox, Holliger and Henze, Stockhausen and Schnittke that he takes with him, but the score of Ludwig van Beethoven's cello sonatas." (Manfred Karallus).

Dorothee Grüneberg begann ihr Klavierstudium bei Gregor Weichert in Münster und vervollkommnete die Ausbildung bei Conrad Hansen (Hamburg) und Klaus Schilde (München). Eine rege Konzerttätigkeit mit Soloprogrammen sowie in Kammermusikensembles auf Einladungen in verschiedene Konzertreihen, wie z.B. zum Klavierfestival neuer Musik in Salzburg, führten sie in einige Musikmetropolen Europas. In Schwäbisch-Hall gründete sie eine eigene Kammerkonzertreihe um ihre musikalischen Überzeugungen in einem eher unkonventionellen Rahmen einem größeren Publikum zugänglich zu machen. Neben dem eigenen Musizieren widmet sich die Künstlerin auch der musikpädagogischen Arbeit und versucht ihre musikalische Begeisterung ihren meist jungen Schülerinnen und Schülern zu vermitteln.

Shengzhi Guo wurde 1983 in der chinesischen Provinz Hunan geboren. Ab 1995 begann er sein Studium an der Zentralen Musikhochschule in Beijing, das er 2001 abschloss. In den Jahren von 1997 bis 1999 nahm er an den "Music Bridge"-Sommerkursen des Mount Royal College in Calgary (Canada) teil. Desweiteren besuchte er Meisterklassen bei Mstislav Rostropovich, Natalya Shakhovskaya, Laurence Lesser, Janos Starker, Gent von Bülow, Mischa Maisky und Maria Kliegel.

Shengzhi Guo ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe; so gewann er unter anderem 1997 beim Nationalen Cello-Wettbewerb Chinas in der Altersgruppe für Kinder einen 2. Preis und im darauf folgenden Jahr in der Altersgruppe für Jugendliche ebenfalls einen 2. Preis. Es folgen der 1. Preis beim Lions Club-Wettbewerb 2004 und der 1. Preis beim Hochschulwettbewerb in Köln 2006.

Shengzhi Guo kann bereits auf wichtige Konzertauftritte und CD-Produktionen zurückblicken, darunter der Auftritt als Solist mit dem Jugend-Symphonieorchester Chinas 1998, die Einladung von Herrn Albert Roman zu einem Konzertauftritt beim internationalen Musikfest 1999 in der Schweiz und die Aufnahme der "Music Bridge" CD 1999 in Calgary.

Seit 2001 studiert Shengzhi Guo an der Hochschule für Musik und Tanz Köln in der Klasse von Prof. Maria Kliegel. Im selben Jahr wurde er Stipendiat der Stiftung "Live Music Now" und seit 2007 ist er Stipendiat der Stiftung "Villa Musica". Seit 2009 ist Shengzhi Guo der Assistent der Klasse von Prof. Maria Kliegel.

Eun-ah Hahn wurde in Busan (Korea) geboren; ihr Vater ist Dirigent und ihre Mutter ist Pianistin, bei der sie mit fünf Jahren Klavierunterricht bekam. 1981 gewann Hahn den ersten Preis im Musikwettbewerb der Tageszeitung Seoul. Fünf Jahre später trat sie mit dem Städtischen Sinfonieorchester Busan auf. Eun-ah Hahn studierte an der National Universität bei Prof. Hye-ryung Kwon und bildete sich im Klavierspiel fort an der Musikhochschule Aachen bei Dorothee Broichhausen; anschließend ging sie an das Konservatorium nach Rotterdam zu Prof. Grajewska und absolvierte nach drei Jahren ihr Examen als Konzertpianistin. Eun-ah Hahn trat in zahlreichen Solo- und Kammermusikkonzerten in Deutschland, den Niederlanden und in Korea auf; sie konzertierte u.a. mit dem Städtischen Sinfonieorchester Busan, dem Symphonieorchester Savaria (Ungarn), dem Italienischen Kammer-orchester und dem Janacek-Streichquartett. Heute lehrt sie als Dozentin für das Fach Klavier an den Universität Dong-eui, Inje und Kyoungseong.

Das Hahnentor Trio Köln – Ulrike Warnecke (Klarinette), Beate Starken (Violoncello) und Monika Böhmer (Klavier) – gründete sich in der Absicht, die außergewöhnliche Tradition des Klaviertrios dieser speziellen Besetzung lebendig zu halten und zugleich mit der Geschichte des Rheinlandes zu verbinden.

Erinnerungen an die Vergangenheit, Wieder- und Neuentdeckungen werden vom Hahnentor Trio Köln gleichermaßen bewahrt und weitergeführt. Das Ensemble überschreitet dabei durchaus die Grenzen klassischer Kammermusik. Entsprechend dem Anlass wartet das Trio sowohl mit dem gängigen Repertoire wie auch mit eigenen einfallsreichen Arrangements auf.

Der Name des Trios ist in diesem Zusammenhang Programm: Das Hahnentor ist eines der ältesten und auffälligsten Kölner Stadttore. Wegen seiner historischen Bedeutung vom Abriss der gesamten Stadtbefestigung ausgenommen, symbolisiert das geschichtsträchtige Portal die Pflege der spezifisch rheinischen (Musik-)Kultur.

Mit langjähriger Konzerterfahrung in verschiedensten Kammermusikformationen ausgestattet, spielen die drei gebürtigen Rheinländerinnen Kammer- und Schlosskonzerte, begleiten Empfänge und Vernissagen und gestalten Matineen und Soireen mit Werken zum Beispiel von Beethoven, Offenbach und Schumann. Es ist dem Hahnentor Trio Köln stets ein besonderes Bedürfnis ihren Auftritten über erfrischende Moderationen eine augenzwinkernde und hintergründige Note zugeben.

Durch seine fantasievolle und kontrastreiche Programmgestaltung hat sich das Trio große Akzeptanz gleichsam beim Publikum als auch bei der Fachwelt erworben.

Der Geiger Johannes Heidt, geboren 1965, studierte bei Wolfgang Hock in Karlsruhe und bei Berta Volmer in Köln. Bereits früh war er Mitglied diverser Kammermusikensembles, mit denen er im In- und Ausland auftrat. Seine Studien vervollkommnte er bei Prof. Jacek Klimkiewicz, an der Folkwand Hochschule. Er ist erster Preisträger des Wettbewerbs der Köhler-Ostbahr Stiftung und besuchte Meisterkurse bei Hansheinz Schneeberger und Wolfgang Marschner. Ab 1996 war er im Sinfonieorchester Wuppertal engagiert, bevor er 1998 zu den Duisburger Philharmonikern wechselte. Seit dieser Zeit ist er ebenfalls Miglied des Draganov-Quartetts, mit dem er einer intensiven Konzerttätigkeit nachgeht.

Johannes Heidt tritt auch als Liedbegleiter am Pianoforte auf.

Susanne Heidt (Alt), geboren in Kiel, erhielt ihre erste musikalische Ausbildung bei Erhard Egidi in der Neustädter Hof- und Stadtkirche in Hannover. Später studierte sie bei Irmgard Gums, Evelyn Dalberg und Gwendolyn Killebrew. 2007 nahm sie an der Memphis Opera & Song Academy teil. Besonders verbunden fühlt sie sich der Musik der Renaissance und des Barock. Zu ihrem Repertoire gehören u.a. Frauenliebe und -leben (Schumann), Stabat Mater (Vivaldi und Pergolesi), Songs von Henry Purcell und Arien von Bach und Händel.

Rolf Hennig-Scheifes (Duisburg) erhielt bereits in jungen Jahren privaten Musikunterricht an der Musikschule Krefeld. Zu seinen Lehrern im Hauptfach Klavier zählten Yoko Fujimoto, Ferdinand Bruckmann und Wilfried Maria Danner. Nach dem Abitur studierte er in Duisburg und Dortmund Musik, Germanistik und Geographie für das Lehramt. Zu seinen Hochschullehrern im Fach Klavier zählten Peter Novitzki und Elisabeth Wittmann. Seine Studien in Musiktheorie, Musikgeschichte und Komposition wurden durch Brunnhilde Sonntag, Martin Geck und Willi Gundlach vervollständigt. Über neun Jahre war er Organist an der Markus-Kirche in Krefeld, seit 1998 ist er im Schuldienst und unterrichtet derzeit die Fächer Deutsch und Musik an einem Duisburger Gymnasium. Verschiedene Konzertprojekte führten ihn bislang durch ganz Deutschland, nach Belgien, Israel, Palästina und Italien. Seit 2009 betreut er die Kirchenmusik in der Pauluskirche in Krefeld. Für die Krefelder Hospiz-Stiftung und die Christiane-Herzog-Stiftung nahm er jeweils eine CD auf.

Thomas Jung, geb. 1966 in Köln, studierte Kirchenmusik an der Kölner Musikhochschule u.a. bei Wolfgang Stockmeier (Orgel) und Pi Hsien Chen (Klavier). Konzerte und Publikationen. Seit 2005 ist er Kantor an der Dietrich-Bonhoeffer-Kirche in Köln-Junkersdorf.

Nora Krahl erhielt zahlreiche Stipendien. So etwa des DAAD, Ensemble Modern, Allianz Kulturstiftung, des Landes Niedersachsen und der Paul Sacher Stiftung Basel. Ende 2010 bis Anfang 2011 arbeitete sie als Artist in Residence, gefördert durch die Kunststiftung NRW, in Istanbul. Nora Krahl studierte an der Folkwang Universität der Künste bei Prof. Alexander Hülshoff. Meisterkurse bei Steven Isserlis, Ralph Kirschbaum, Christoph Richter, Valentin Erben und Enrico Dindo vervollständigten ihre musikalische Ausbildung.

Nora Krahl ist Mitbegründerin des Trios Antares Project (Chelsea Czuchra Flöten, Nora Krahl Violoncello, Barbara Lieurance, Klavier), einem deutsch-amerikanischen Ensemble, das zeitgenössische Musik aller Kontinente zur Aufführung bringt, und das sich darauf konzentriert Kompositionsaufträge für diese Besetzung zu vergeben. So etwa spielte das Ensemble die Uraufführung von Sonorence von Junghae Lee in der Schweiz 2010 und ein Neues Werk von Gordon Kampe im Herbst 2011.

Ein besonderer Focus in ihrer Arbeit liegt auf der akustischen und elektronischen Improvisation. Sie ist Mitglied des Improvisations-Ensembles Multiple Joyce Orchestra (Köln) und arbeitet mit dem elektronischen Komponisten Johannes Schmidt und der Istanbuler bildenden Künstlerin in verschiedenen Projekten an der Grenze zwischen Komposition und Improvisation. Daneben konzertiert sie in variierenden Besetzungen mit Musikern wie Mark Stewart, Oguz Büyükberber und Tobias Klein.

Als Musikwissenschaftlerin arbeitet sie zurzeit an ihrer Promotion im Bereich der frühen Elektronischen Musik (Folkwang Universität Essen) und hielt Vorträge zu diesem Thema in Basel, Rom und Ankara.

Seit 2009 unterrichtet sie an der Folkwang Universität der Künste Essen. Und gibt Workshops und Meisterkurse zum Thema „Das Cello im 20. und 21. Jahrhundert“. So zum Beispiel in der Schweiz (Diving into New Music) und am MIAM dem graduierten Institut der ITÜ Istanbul.

Nora Krahl spielt ein Cello von Ragnar Hayn.

Philipp Kronbichler wurde am 4. Oktober 1980 in St. Pölten, Österreich, geboren. Seinen ersten Klavierunterricht erhielt er im Alter von vier Jahren von seinem Vater, danach an der Musikschule in St. Pölten bei Irmgard Blazej und Sara Cox-Bryans.

1990 wurde er in die Vorbereitungsklasse von Prof. Imola Joo an der Hochschule für Musik in Wien aufgenommen, 1994-1997 setzte er sein Klavierstudium bei Prof. Anton Czjzek am Mozarteum in Salzburg fort. 1997-2003 studierte der Musiker Konzertfach Klavier bei Prof. Noel Flores an der Universität für Musik in Wien. Im Herbst 2003 wechselte Kronbichler an die Hochschule für Musik in Köln zu Prof. Klaus Oldemeyer, wo er im Sommer 2006 sein Klavierstudium abschloss. 2004 bis 2008 studierte er außerdem Tonsatz als Zweitstudium bei Prof. Friedrich Jaecker (ebenfalls in Köln).

Seit Herbst 2008 unterrichtet der Musiker in Köln, das seine Wahlheimat geworden ist, Theorie und Korrepetition an der dortigen Musikhochschule sowie Klavier an der Musikakademie RMC Richert.

Philipp Kronbichler beteiligte sich erfolgreich an verschiedenen Wettbewerben: 1990 gewann er den Petroff-Wettbewerb, zwischen 1991 und 1996 war er wiederholt Preisträger beim österreichischen Landes- und Bundeswettbewerb "Prima la Musica", 1999 schließlich errang er den 1. Preis bei "Gradus ad Parnassum", dem österreichischen Wettbewerb für Nachwuchsmusiker. Und im September 2005 gewann Kronbichler den Förderpreis der Max-Reger-Tage in Weiden in der Oberpfalz. 2002 wurde ihm an der Universität für Musik in Wien der Gonda-Weiner-Preis für junge Pianisten verliehen. Im Juni 2003 ehrte Kronbichlers Heimatstadt St. Pölten ihn mit dem "Youngster of Art"-Preis der Stadt St. Pölten.

Damit verbunden waren seit 1991 auch laufend öffentliche Konzertauftritte, v.a. in Wien, Salzburg, Linz und Köln. Als Solist musizierte der Pianist gemeinsam mit dem Wiener Kammerorchester, dem ORF-Symphonieorchester und dem Bruckner-Orchester Linz. Seit dem Jahr 2009 arbeitet Kronbichler mit der Pianistin Jovita Zähl zusammen. Schließlich gründeten die beiden Musiker 2011 das pianoduo elaeis.

Sein Klavierstudium absolvierte Michael Krücker an den Musikhochschulen von Rotterdam und Düsseldorf mit Auszeichnung. Neben dem modernen Konzertflügel galt hierbei sein besonderes Interesse historischen Tasteninstrumenten vom Fortepiano bis Pianoforte.

Meisterkurse und vertiefende Musikstudien folgten bei Tamas Vasary, György Sandor, Homero Francesch, Daniel Wayenberg, Paul Badura-Skoda und Bruno Canino.

Als Gewinner und Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe führte ihn seine Konzerttätigkeit im Laufe der Jahre durch nahezu ganz Europa, nach Asien, Australien, Südamerika und die Vereinigten Staaten.

Neben Rundfunk- und Fernsehaufnahmen spielte Michael Krücker zahlreiche CDs für die Labels Koch Schwann, BMG, Berlin Classics, NCA und NM Classics ein. Er ist Juror in nationalen und internationalen Musikwettbewerben, gibt Kurse im In- und Ausland und hält Vorträge. Ein weiteres Tätigkeitsfeld ist das Herausgeben von Klavierwerken. Für den Friedrich Hofmeister Musikverlag (Leipzig) ediert er eine Reihe solcher Musikwerke. 

Alessio Nocita wurde 1976 in Crotone (Italien) geboren. Mit zehn Jahren erhielt er seine erste Klavierstunde. Seine Begeisterung für das Instrument führte ihn 1994 an das Conservatorio Statale (Musikhochschule) "G.Verdi" in Turin, wo er im Juli 1998 sein Klavierdiplom erwarb.

Bereits während seines Klavierstudiums nahm Alessio Nocita privaten Cembalounterricht. Nach seinem Klavierdiplom entschloss er sich, Cembalo in Deutschland zu studieren. Diese Absicht führte ihn 1998 zu Prof. Siegbert Rampe an die Folkwang-Hochschule in Essen. 2001 erhielt er dort sein Diplom mit "summa cum laude" im Fach Cembalo - Historische Tasteninstrumente.

Alessio Nocita reicherte seine Ausbildung mit Meisterkursen, Fortbildungen und Unterricht an, u.a. bei Marcella Crudeli (Klavier), Gerald Hambitzer (Generalbass), Robert Hill, Lars Ulrik Mortensen, Kenneth Gilbert, Bob von Asperen (Cembalo) Beatrice Massin, Veronique Daniels, Jürgen Schrape (Historischer Tanz), Alessandro Ruo Rui (Komposition), Willy Mertz (Orchesterleitung). 1995 erhielt er den ersten Preis im Klavierwettbewerb "Cittá di Crotone" und 2001 als Cembalist den ersten Preis im "Köhler-Osbahr-Wettbewerb". 2006 Abschluss im Fach Elektronische Tasteninstrumente (Bundesakademie Trossingen)

Alessio Nocita konzentriert sich mit seiner musikalischen Arbeit hauptsächlich auf den Schwerpunkt Alte Musik. Seine Tätigkeit als Solist und Zusammenarbeit mit verschiedenen Ensembles und mit Musikern aus aller Welt führte ihn zu einer regen Konzerttätigkeit mit namhaften Formationen ins In- und Ausland.

Zur Zeit hat Alessio Nocita einen Lehrauftrag für Korrepetition an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf inne. Außerdem interessieren und faszinieren Alessio Nocita die Möglichkeiten, die elektronische Tasteninstrumente bieten. Er unterrichtet Klavier und Keyboard an der städtischen Musikschule Leichlingen, ist Teamleiter und Dozent an der Moerser Musikschule und am Institut für Pianistik in Duisburg. Alessio Nocita ist Mitglied im Ensemble Les Barbares Baroques.

Friedemann Pardall kam, als bis zur Geburt unentdeckter Zwilling, fünf Minuten nach seinem Bruder in Frankenthal/Pfalz zur Welt. Zum Cello kam er eher zufällig, einfach weil er keine Geige spielen wollte und die Kreismusikschule Ludwigshafen nur noch Stunden für diese beiden Instrumente vergeben konnte. Zum ersten Mal freiwillig geübt hat Friedemann Pardall nach seinen ersten Erfahrungen im Jugendorchester. In der Zeit davor wurden die Instrumente lieber heimlich verstimmt, um eine Ausrede zu haben, warum die Zeit nutzbringender auf dem Fußballplatz verbracht werden musste.

Nach diversen Wettbewerbserfolgen sowie dem Zuspruch durch Familie und Freunde entschloss sich Friedemann Pardall entgegen seinem ursprünglichen Wunsch, Chemiker zu werden, doch zu einem Musikstudium, das er in Saarbrücken und Basel absolvierte und mit Auszeichnung abschloss. In dieser Zeit wurde er Solocellist des Jugendorchesters der Europäischen Gemeinschaft unter Claudio Abbado und Mitglied des Phoenix-Quartettes Frankfurt. Mit letzterem trat er im In- und Ausland auf und absolvierte Kurse bei Persönlichkeiten wie Sergiu Celibidache, Nicolaus Harnoncourt und Walter Levin.

Nach Stationen in Hamburg, Kiel und Bremen wurde er 1996 als erster Solo-Cellist der Duisburger Philharmoniker engagiert. Daneben konzertiert er weiterhin als Kammermusiker und Solist, u.a. mit Prokofjews Sinfonia concertante mit dem Warschauer Sinfonieorchester, und dem Dvorak-Konzert, das als Live-Mitschnitt mit den Duisburger Philharmonikern seit 2002 als CD vorliegt. In den letzten Jahren ergänzte er sein Wissen um die historisch informierte Aufführungspraxis u.a. durch Unterrichte bei Jaap ter Linden.

Seine Liebe zum Fußball pflegt er nach zwei Knieoperationen nur noch als gelegentlicher Tribünen-Gast beim MSV Duisburg.

Violina Petrychenko kommt aus der Ukraine. Sie wurde in Saporoschje als Kind einer Musikerfamilie geboren , wo sie bereits mit sechs Jahren mit dem Klavierspiel begann. Am Musikgymnasium in Saporoschje studierte sie in den Hauptfächern Klavier und Musikwissenschaft. Dabei lag ihr anfänglicher Schwerpunkt mehr im wissenschaftlichen Bereich. In diesem Zusammenhang nahm sie an internationalen Konferenzen teil, aber auch an Klavierwettbewerben. Mit zwölf Jahren war sie Teilnehmerin am Internationalen Prokofiev Wettbewerb und mit 16 Jahren wurde ihre erste theoretische Arbeit herausgegeben. Beide Diplome bestand sie mit Auszeichnung. Trotzdem begann Violina ein Studium an der Nationalen Tschaikowsky-Musikakademie der Ukraine (Kiew) im Hauptfach Klavier. Seit 2007 studierte sie an die Hochschule für Musik „FRANZ LISZT“ Weimar und dann an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Prof. Jacob Leuschner weiterhin Klavier . Jetzt setzte sie ihren Fokus auf das Klavierspiel und nahm an Meisterkursen (bei Peter Nagy, Ferenz Rados, Jeffry Swann, Evgeny Skovorodnikov, Konrad Elser und Pierre-Laurent Aimard) und internationalen Wettbewerben teil. Zudem erhielt Violina Stipendien und Förderpreise, u.a. von der Gesellschaft der Freunde und Förderer der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar, der Neuen Liszt Stiftung Weimar, Anna-Ruths Stiftung und der Stadt Köln. Für besondere akademische und künstlerische Leistungen erhielt sie den DAAD-Preis, bei Rosario Marciano Wettbewerb wurde sie mit einem Diplom ausgezeichnet.

Violina befasst sich zusätzlich mit historischen Tasteninstrumenten. Im Stadtschloss Weimar spielte sie zahlreiche Konzerte an folgenden Instrumenten: Schenck Flügel 1798, John Broadwood and Son 1808, Böhm Flügel 1825, Sebastien Erard 1844, sowie Julius Blüthner 1864, zudem hatte sie auch die Möglichkeit Konzerte am Flügel von Franz Liszt in seinem Wohnhaus in Weimar zu spielen. Violina hat mehrmals für Deutschlandradio Kultur sowie Radio und Fernsehen des MDR Thüringen gespielt. Sie spielte beim Bayreuther Klavierfestival (2009), beim 8. Liquid Sound Festival Toskana Therme Bad Sulza (2009, Deutschland) und im Euro Music Festival (2010, Österreich). Einen großen Teil ihrer Konzerte spielt sie auch als Kammermusikpartnerin und Liedbegleiterin.

Schon während ihres Querflöten-Studiums, das Marjorie Pfister mit dem Konzertdiplom an der HMT Zürich (2006, mit Auszeichnung) und dem Lehrdiplom an der HEM Lausanne (2004) abschloss, beschäftigte sie sich intensiv mit der historischen Aufführungspraxis. Seit 2004 nahm sie an Meisterkursen mit Vincent Dumestre, Guy van Waas, Benoit Douchy und Frederick Haas teil. Unterricht in Travers- und klassischer Flöte erhielt sie bei Michael Schmidt-Casdorff an der HMT München (Konzertdiplom 2008), Jan de Winne, Barthold Kuijken und Rachel Brown.

Marjorie Pfister führt eine rege Konzerttätigkeit als Solistin, Kammermusikerin und im Orchester im In- und Ausland. Sie spielt z.B. in Le Parlement de Musique de Strasbourg, Les Agrémens (Belgique), Ensemble Baroque du Léman und im Capriccio Basel. 2005 war sie Preisträgerin beim Wettbewerb Kiwanis für Alte Musik und spielte als Solistin unter der Leitung von Werner Ehrhardt. Als erste Flöte war Marjorie Pfister mit der Academie Ambronay 2009 unter Leitung von Martin Gester auf Tournee.

Ihr Interesse für die Verbindung von Barocktanz und Musik verwirklicht sie in ihrer Arbeit mit dem Tänzer Alain Christen. Aber auch zeitgenössische Musik nimmt einen wichtigen Platz in ihrem Leben ein. So spielt sie mit dem Zürcher Ensemble Opera Nova. Marjorie Pfister erhielt die Stipendien Irène Dénéréaz (06/08) und Nicati- De Luze (07/09). In Haus Eller konzertiert sie als Mitglied des Cuvilliés-Trios München.

piano dos: Rita Adriana Sanchez und Dorothee Broichhausen – ein argentinisch-deutsches Klavierduo, das sich seit langem der vierhändigen Klavierliteratur widmet. Das Duo fasziniert durch seine Vielseitigkeit und Unerschrockenheit: Es stellt sich immer wieder aufs Neue der Herausforderung eines homogenen Zusammenspiels zweier Pianistinnenseelen mit den dazugehörigen Händen und Füßen an eben nur einem Instrument. Zudem lässt die stilistische Vielfalt dieses Duos aufhorchen: Neben dem klassisch-romantischen Klavierrepertoire sowohl auf historischen Instrumenten als auch auf dem modernen Konzertflügel befassen sie sich mit zeitgenössischer Klaviermusik zu vier Händen und haben Komponisten und Komponistinnen angeregt, für Pianoduett zu schreiben.

Beide sind auch selbst kreativ: Bezug nehmend auf das Heimatland von Rita Adriana Sanchez bearbeiten sie traditionelle Tangos und Tänze aus Nordargentinien und stellen diese Musik der Klangfülle europäischer und amerikanischer Musik wie z. B. Ravel und Gershwin gegenüber. Beide Pianistinnen sind langjährige Dozentinnen an der Musikhochschule Köln. Den Sommer verbringen sie in der Regel in Südamerika, wo sie neben Konzerten und Produktionen für Radio und Fernsehen regelmäßig Kurse geben.

Das Rhein-Quartett wurde Anfang 2009 gegründet und zeichnet sich seither durch seine außergewöhnlichen Interpretationen und eine besondere musikalische Sprache aus. Neben den menschlichen und musikalischen Berührungspunkten ist es auch der Rhein, der die vier Musiker miteinander verbindet: Hannah Weirich und Johannes Platz leben beide in Köln, David Caramia ist regelmäßiger Gast beim Kölner Gürzenich-Orchester, und Jessica Kuhn wurde in Düsseldorf geboren und ist dort aufgewachsen.

Viacheslav Romaliischi (Viola) wurde 1971 in Cisinau, Moldavien geboren. Er begann bereits in jungen Jahren mit dem Bratschenspiel und gewann zahlreiche nationale Wettbewerbe,sowie den prestigeträchtigen internationalen Wettbewerb der Sowjetrepubliken. Er studierte in Moldawien und in Deutschland bei Prof. M. Muller. Konzertreisen führten ihn durch die ehemaligen Sowjetrepubliken, USA, Italien, Frankreich, China, die Schweiz und Deutschland. Seit 1997 ist er Mitglied der Duisburger Philharmoniker und seit 1998 Mitglied des Draganov Quartetts.

Nicholas Selo studierte Violoncello am Royal College of Music in London; Studium der Musikwissenschaft an der University of Bristol; 1982 Ablegung der Magisterprüfung cum laude; 1984 als Stipendiat der Edward VII Foundation nach Köln gekommen zum weiteren Cellostudium bei Boris Pergamenschikow; Beschäftigung mit zeitgenössischer Musik, außerdem intensiv mit barocker und klassischer Aufführungspraxis; Kurse bei Anner Bylsma und Hidemi Suzuki; Solocellist, Mitglied oder Gast verschiedener Ensembles und Orchester, u.a. „Les Adieux, Köln“, „Musica Alta Ripa, Hannover“, „Pleyelquartett Köln“, „Neue Düsseldorfer Hofmusik“, „Collegium Cartusianum, Köln,“ „Akademie für Alte Musik, Berlin“, „Concerto Köln“ , „La Stagione, Frankfurt“ und „Orchester Anima Eterna, Belgien“. Vertreten auf zahlreichen CD-Aufnahmen mit klassischer Kammermusik, als Continuist und Begleiter von Sängern und Solisten mit Musik aus vielen Epochen. Besonders gerne knüpft er Musik mit Sprache und tritt damit in Soloprogrammen auf.

Nicholas Selo musiziert auf einem Violoncello von William Forster (London) aus der Zeit ca. 1790.