Spätestens seit seinem Debüt in der Carnegie Hall New York im April 2008, zählt das Beethoven Duo, zwei Solisten, die sich zur Aufgabe gemacht haben eine kammermusikalische Einheit zu präsentieren, zu den Kammermusikensembles der Spitzenliga und wird von der Presse und vom Publikum als „Glamour-Paar der Klassik“ gefeiert! Wer einmal ein 1000-Volt-Konzert des Duos erlebt hat, ist überzeugt: „Das Beethoven Duo kreiert eine magische Atmosphäre“ (Zitat von Maestro Marcello Abbado, der das Duo für eines der besten hält, das er je gehört hat).

In der Tat geht es bei den aus der Ukraine und Russland stammenden Jungstars Alina Kabanova (Piano) und Fjodor Elesin (Violoncello), die seit 2006 als Beethoven Duo konzertieren, einzig um die Musik; und zwar mit solcher Hochspannung, dass es vom Podium her knistert! Das blinde musikalische und auch emotionale Verständnis der beiden Musik-Partner füreinander, bewirkt eine intensive und ganz selbstverständliche Verschmelzung von Cello und Klavier. Die besondere künstlerische Ausdruckskraft und die einzigartige Ausstrahlung der beiden jungen Musiker übertragen sich in jedem Konzert – schon bei den ersten erklingenden Tonen – „subito“ auf das Publikum, welches das besondere Konzerterlebnis fast immer mit „standing ovations“ dankt!

René Berman ist seit 1994 Solocellist des Philharmonischen Orchesters Arnheim und unterrichtet das Fach Violoncello an der Hochschule für Musik in Arnheim. René Berman spielt zudem die Viola da Gamba und das Barockcello.Häufig wird er auch angesprochen, um Kammermusikkurse zu lehren.

Sein Studium absolvierte Bermann bei Ben de Ligt und William Pleeth. Regelmäßig tritt er als Solist auf und gibt Recitals in den Niederlanden, gewöhnlich mit dem Pianisten Kees Wieringa. Das Duo hat für Radio und Fernsehen gespielt und zahlreiche CDs eingespielt, die hervorragend bei Kritik und Publikum angenommen worden sind. Sie haben Konzerttourneen in verschiedenen europäischen Ländern, den Vereinigten Staaten und Indonensien gegeben.

In Indonesien hat René Berman auch für ein Jahr am Yogyakarta Konservatorium unterrichtet.

Mit führenden Ensembles wie dem Conjinto Iberico, dem Combattimento Consort und dem Königlichen Concertgebouw Orchester arbeitet er sehr gerne zusammen. Rene Berman ist „Cellist in Residence“ der Gesellschaft „RrOOD“, einem Zusammenschluss von Philosophen, Autoren, Dichtern, Wissenschaftlern und Musikern.

Eike Thomas Block, geb. 1986 in Bonn, Abitur 2005 in Bonn, 2005 bis 2008 Ausbildung zum Verlagskaufmann, u.a. im Verlag Dohr Köln; seit 2008 BWL-Studium an der FH Bonn-Rhein/Sieg, St. Augustin. Eike Block hat das Klavierspiel als Hobby.

Albrecht Bode (*1942 in Drübeck/Harz) studierte Oboe bei Kurt Keßler an der Hochschule für Musik Hannover und bei Lothar Koch (Berliner Philharmoniker) und hat außerdem eine Ausbildung zum Orgelbauer absolviert. Er wurde 1969 stellvertretender Solo-Oboist im Saarländischen Staatsorchester Saarbrücken, bevor er 1972 zum Gürzenich-Orchester Köln kam, zunächst als stellvertretender Solo-Oboist und ab 1986 als Solo-Englischhornist.                                                                                                      

Seit 2005 widmet er sich intensiv dem Heckelphon, dem Bariton-Instrument der Oboenfamilie, mit dem er in zahlreichen Orchestern international gefragter Gast ist, so im Deutschen Symphonie-Orchester Berlin unter Kent Nagano, im Budapest Festival-Orchester unter Iván Fischer beim Menuhin-Festival Gstaad, Rheingau-Festival,  Edinburgh-Festival und den London-Proms, an der Berliner Staatsoper, Hamburgischen Staatsoper, Münchener Staatsoper, dem Saarländischen Rundfunk, dem Gran Teatro del Liceu in Barcelona und der Philharmonie Lemberg/Ukraine. Im Juni 2010 längeres Gastspiel mit der „Salome“ an der Oper in Valencia unter Zubin Mehta.

Sein herausragendes Interesse gilt der Kammermusik für Heckelphon, insbesondere die Zusammenarbeit mit dem Komponisten und Pianisten Roland Vossebrecker sowie der Kölner Organistin Iris Rieg.

Dorothee Broichhausen studierte zuerst an der Musikhochschule Köln, später dann in Zürich an der Hochschule der Künste in der Meisterklasse von  Prof. Homero Francesch. Sie besuchte Meisterkurse bei Stanislav Neuhaus, Bruno Leonardo Gelber und Vitaly Margulis.

Seit 1980 ist sie selbst als Dozentin an der Musikhochschule Köln tätig: Sie leitet dort eine eigene Klavierklasse und unterrichtet Methodik und Didaktik. Neben dem Unterrichten führt  ihre  Konzerttätigkeit sie von Südamerika bis nach China und Korea.  In all diesen Ländern ist sie zudem  gefragt als Dozentin verschiedenster Interpretationskurse und didaktischer Seminare .

Einen  Schwerpunkt ihrer pianistischen Arbeit bildet die Zusammenarbeit mit der argentinischen Pianistin Adriana Sanchez: Das  Klavierduo piano dos widmet sich neben dem gängigen Repertoire der zeitgenössischen Literatur für das vierhändige Genre und bringt regelmäßig eigens für sie komponierte  Werke zur Uraufführung.

Die große künstlerische Vielfalt von Dorothee Broichhausen spiegelt sich darüberhinaus in zahlreichen Radio- und Fernsehproduktionen u.a. für WDR, HR, SBRF; RADIO HILVERSUM, RADIO NACIONAL ARG wieder.

Nadja Bulatovic wurde 1972 in Osijek (Kroatien) als Tochter einer aus Deutschland stammenden Jüdin geboren. Ihr Studium an der Hochschule für Musik in Novi Sad in der Klasse von Prof. Arbo Valdma beendete sie in ungewöhnlich kurzer Zeit mit Auszeichnung als beste Studentin des Jahres.

Die erfolgreiche Teilnahme an mehreren nationalen Wettbewerben ermöglichte ihr schon mit elf Jahren Solokonzerte in Jugoslawien, Deutschland, Russland und Italien zu geben. 1991 erhielt sie den 1. Preis beim „Concorso Pianistico Internazionale“ in Rom sowie den Publikumspreis im internationalen Klavierwettbewerb „Fausto Torrefranco“ in Vibo Valentia.

Während ihres Aufbaustudiums an der Musikhochschule Köln arbeitete sie mit mehreren Klavierprofessoren, darunter Pierre-Laurent Aimard, Alexander Lonquich, Alexander Rabinovitch und Leonard Hokanson. Es folgte ein Studium in der Kammermusikklasse des Alban Berg Quartetts. Als Begleiterin hat sie viel Erfahrung gesammelt, u.a. arbeitete sie mit der Sopranistin Anja Harteros.

Der Bariton Andreas Cantow wurde in Gelsenkirchen geboren. Nach dem Abitur in Freiburg absolvierte er ein Studium der Klavierpädagogik bei Prof. Herbert Drechsel am Robert-Schumann-Institut Düsseldorf. Es folgte ein künstlerisches Studium im Fach Gesang bei den Professoren Claudio Nicolai, Dietger Jacob und Franz Müller-Heuser, welches er 1990 abschloss.

Als Liedsänger arbeitete er mehrere Jahre mit Pianisten der Liedklasse von Prof. Hartmut Höll. Nach dem Gesangsstudium gastierte er im Bereich der zeitgenössischen Musiktheaters (u. a. P. M. Davies „The Lighthouse“, W. Rihm „Jacob Lenz“ Titelpartie) wandte sich dann aber verstärkt der geistlichen Musik zu, in der er sich ein breites Repertoire erarbeitet hat. In den letzten Jahren wendet er sich zudem wieder verstärkt dem Lied zu. Seit 2003 Stimmarbeit mit Frau Prof. Edith Ostendorf. Die Zusammenarbeit mit der Pianistin Nadja Bulatovic besteht seit dem Jahr 2007.

Pietro David Caramia, Violine, Bologna / geboren in Martina Franca/Italien / 1999 künstlerisches Diplom bei M° Anna D´Andria, Liceo Musicale Parreggiato „G. Paisiello“, Tarent / Kammermusikstudium beim Trio di Trieste, bei V. Globokar, bei der Europäischen Quartettakademie (u. a. bei N. Brainin, P. Farulli, H. Beyerle), bei der European Chamber Music Academy (u. a. bei a. Bylsma) / seit 1999 Konzerte mit Ensembles wie der musikFabrik/Köln, dem Ensemble Resonanz/Hamburg, dem Orchestra B. Maderna/Forlí, dem Orchestra Strumentale Cittá di Prato / seit 2001 Konzerte mit dem Quartetto Alkman in Italien (u. a. Liveübertragung des RAI), Österreich, der Schweiz, Slowenien und Amerika / Zusammenarbeit u. a. mit R. Muti, K.-H. Steffens, L. Quandt, B. Canino, C. M. Giulini / seit 2005 feste Stelle im Orchestra Teatro Comunale di Bologna / seit 2007 feste Aushilfe im Gürzenich-Orchester/Köln

Gegründet 2007, hat sich das Cuvilliés Trio München von Beginn an das Ziel gesetzt, Werke der Zeit ab 1750 auf historischen Instrumenten, der klassischen Flöte (Marjorie Pfister), dem Violoncello (Angelika Hörtler) und dem Hammerklavier (Varvara Manukyan), zu spielen.

Als eines der wenigen Ensembles dieser Formation, das sich auf die historische Aufführungspraxis der klassischen und romantischen Zeit spezialisiert, sehen es die drei jungen Musikerinnen als ihre Aufgabe, besondere Aufmerksamkeit der Suche nach Werken unentdeckter bzw. vergessener Komponisten zu widmen. Dazu gehört natürlich auch intensive Recherche in Bibliotheken.

Seit ihrem Debüt bei den Barocktagen München konzertierte das Trio in Städten wie Wien, Zürich, Amsterdam, Salzburg und Basel. Auch in Museen mit umfangreichen Hammerklaviersammlungen wie etwa im Deutschen Museum München, im Musikinstrumentenmuseum Kremsegg und bei den Schlossfestspielen Bad Krozingen waren die drei Musikerinnen schon zu Gast. Weiters waren sie ausgewählt, mehrere Konzerte im Festival Antiqva in Barcelona und Córdoba zu spielen und als Fabulous Fringe Ensemble beim Oude Muziek Festival Utrecht 2009 zu konzertieren. Ausserdem leitete das Ensemble einen Workshop für historische Aufführungspraxis bei den Oberbayerischen Kulturtagen 2009. Beim Wettbewerb IYAP (International Young Artists Presentation) 2009 wurde das Cuvilliés Trio mit dem Publikumspreis ausgezeichnet.

Unzählige Anregungen erhielt das Trio von Christine Schornsheim, Stanley Hoogland, Pedro Memelsdorff, Bart van Oort, Michael Schmidt-Casdorff und Andreas Staier.

Die Klangwelt dieser Zeit möglichst authentisch auf historischen Instrumenten wieder aufleben zu lassen und dem Publikum näher zu bringen, ist dem Cuvilliés Trio ein besonderes Anliegen.

Charlotte Dentan wuchs in einer Musikerfamilie in Bern auf. Sie nahm bis zu ihrem Klavierstudium Unterricht bei Agathe Rytz-Jaggi am Konservatorium in Bern. Als sie mit 16 Jahren den Schweizerischen Jugendmusikwettbewerb gewann, hatte sich ihr Wunsch, Musik zum Beruf zu machen, bereits gefestigt. Am Concours d'Exécution Musicale in Saint Imier gewann sie den ersten Preis.

Anfang 1997 wurde sie in die Berufsklasse von Tomasz Herbut an der Hochschule für Musik in Bern aufgenommen. Sie erlangte 2001 das Lehrdiplom mit der Höchstnote im Hauptfach und 2002 das Konzertdiplom mit Auszeichnung. Sie vervollständigte ihre Studien an der Musikhochschule Köln bei Frau Prof. Roswitha Gediga und schloss im Februar 2005 ab. Sie gewann Stipendien und Studienpreise der Stiftung Migros Kulturprozent, der Hans-Schaeuble-Stiftung, der Lukas-Emch-Stiftung, der Friedl-Wald-Stiftung sowie der Kiefer-Hablitzel-Stiftung.

Meisterkurse u.a. bei Malcolm Bilson, Homero Francesch, Paul Badura-Skoda und Lazar Berman ergänzten ihr musikalisches Wissen.

1998 gab Charlotte Dentan ihren ersten Klavierabend in Deutschland. Im selben Jahr machte sie mit einem Klaviertrio eine Tournée durch Mexiko und trat solistisch mit dem dortigen Sinfonieorchester auf. Im Jahr 2000 spielte sie in Thun Saint-Saëns' 2. Klavierkonzert, welches sie kurz darauf auch in Italien aufführte. Dies gab die Initialzündung für ihre Karriere.

In der Saison 2001/2002 trat sie unter anderem als Solistin mit dem Luzerner Sinfonieorchester im KKL Luzern und mit dem Berner Sinfonieorchester im Casino Bern auf. Letzteres Konzert wurde von Radio DRS 2 ausgestrahlt. Am Internationalen Wettbewerb in Rom gewann sie 2002 den zweiten Preis, ein erster Preis wurde nicht vergeben.

Charlotte Dentan trat in verschiedenen namhaften Festivals auf z.B. im Rahmen des Internationalen Musikfestivals "Young Artists in Concert" in Davos und an den Interlakner Festwochen "Podium junger Künstler". Nach Beendigung ihres Studiums an der Musikhochschule Köln machte sie eine Kammermusiktournée in Griechenland und setzte danach ihr Studium am Conservatoire Royal de Bruxelles bei Prof. Alexandar Madzar fort.

Julia Diedrich ist in Saratov, Russland geboren und aufwachsen. Sie begann ihr Klavierstudium im Alter von fünfzehn Jahren am Staatlichen Musik-Kolleg in Wolgograd (Abschluss mit Auszeichnung). Anschließend studierte sie von 1995 bis 2000 am Staatlichen Konservatorium in Saratov, wo sie ebenfalls mit Auszeichnung abschloss. Neben ihrer solistischen Unterweisung erhielt sie auch eine pädagogische Ausbildung (1993 bis 1995).

Während ihres Studiums nahm sie an verschiedenen Wettbewerben in Russland und Europa teil, wobei sie mehrfach unter den FinalistInnen war. Von 1996 bis 1998 war sie Studienleiterin in einem Kindertheater und in einem Kindergarten für begabte Kinder sowie 1996 bis 2000 Studienleiterin und Korrepitorin im Staatlichen Theater für Kinder und Jugendliche in Saratov.

Nach ihrer Heirat in Deutschland und der Geburt ihrer Zwillingstöchter ließ sie sich zur Musikgartenleiterin ausbilden, deren Kurse für musikalische Früherziehung (Musikgarten) sie seitdem leitet. Auch besucht sie Kurse für Deutsche Literatur an der Volkshochschule Köln.

Seit 2006 arbeitet sie als selbständige Musikpädagogin und Klavierpädagogin. Des weiteren hat sie seit 2008 die Projektleitung in der Reihe „Kultur und Schule“ an der Michael-Ende-Schule in Elsdorf-Berrendorf inne. Weitere Projekte dieser Art werden in 2010 folgen.

Neben Ihrer pädagogischen Arbeit gibt Julia Diedrich Klavierkonzerte. Sie begleitet InstrumentalistInnen und SängerInnen bei Konzerten und kümmert sich liebevoll um ihre achtjährigen Zwillinge.

Emily Dilewski wohnt in Elsdorf/Rheinland und ist Gesangsschülerin von Prof. Ziethen (Frechen-Königsdorf). Beim Regionalwettbewerb "Jugend musiziert" 2009 wurde sie für ihre hervorragenden Leistungen ausgezeichnet.

Prof. Eva Dörnenburg, in Stuttgart geboren, studierte in der Meisterklasse von Tibor Varga an der Musikhochschule Detmold und in Den Haag bei Rostislav Dubinsky. Während ihres Studiums gründete sie das "Detmolder Trio", ein Klaviertrio, mit welchem sie nach der Aufnahme in die "Bundesauswahl der Konzerte Junger Künstler" über zehn Jahre im In- und Ausland konzertierte und zahlreiche Komponisten zu Werken für diese Besetzung anregte. Sie war ebenfalls in der Kategorie Violine-Klavier-Duo Teilnehmerin dieser durch den Deutschen Musikrat geförderten „Bundesauswahl“

Als Solistin konzertierte sie u. a. mit den Nürnberger Sinfonikern, der Badischen Staatskapelle, der Nordwestdeutschen Philharmonie und der Südwestdeutschen Philharmonie. Sie ist Mitglied des „Rheinischen Bach-Collegiums“, eines Ensembles, das sich auf die Gegenüberstellung von Alter und Neuer Musik spezialisiert hat, und ebenfalls Mitglied des „Lombardini-Trios“ in der Besetzung Violine, Viola, Violoncello. Seit 1980 leitet Prof. Eva Dörnenburg eine Violinklasse an der Hochschule für Musik Köln, Standort Aachen.

Mit Alan Speer verbindet sie eine jahrzehntelange musikalische Partnerschaft. Nach gemeinsamen Studienjahren in Detmold konzertierten sie jahrelang mit großem Erfolg als Mitglieder des "Detmolder Trios". In letzter Zeit widmen sie sich vorzugsweise der Literatur von Violine und Klavier. Ihr Repertoire umfasst die großen Werke der Klassik und Romantik bis zur Musik des 20. Jahrhunderts. 

Philipp Hoferichter wurde in Essen geboren und studierte zunächst Jura, bevor er im Jahre 2001 sein Gesangsstudium an der Hochschule für Musik in Köln in der Klasse von Prof. Arthur Janzen begann, welches er 2007 mit dem Diplom abschloss. Er belegte Meisterkurse u. a. bei Peter Schreier, Michael Hampe, Alberto Rinaldi und Ingeborg Danz und ist seit 2007 Schüler von KS Irmgard Boas. Bereits während des Studiums konnte er sich in diversen Produktionen (u. a. in Köln, Wuppertal, Solingen, Nürnberg, Fürth und Montepulciano) verschiedene Partien erarbeiten. So war er u. a. bereits als Conte Almaviva ("Il barbiere di Siviglia" von Paisiello), Gafforio ("Il Re Theodoro in Venezia" von Paisiello/Henze), 1. Priester und Geharnischter ("Die Zauberflöte"), Basilio ("Die Hochzeit des Figaro"), Brighella ("Ariadne auf Naxos"), 4. Jude ("Salome"), Bursche ("Der Heidenkönig" von S. Wagner), Geck ("Der Kobold" von S. Wagner), Gustl ("Das Land des Lächelns"), Robert ("Hin und zurück" von Hindemith), Er ("Die Witwe von Ephesus" aus K. A. Hartmanns "Wachsfigurenkabinett"), sowie als Scapin ("Scherz, List und Rache" von Max Bruch) zu erleben. Darüber hinaus sang er die "Brettl-Lieder" von Arnold Schönberg und war als Evangelist und Arientenor in Bachs Johannes- und Matthäus-Passion u. a. in Essen, Rom und Paris und wirkte bei mehreren CD-, DVD- und Rundfunkproduktionen mit. In der Spielzeit 2008/09 ist Hoferichter n Chemnitz engagiert; hier singt er u.a. den Tamino in "Die Zauberflöte".

Angelika Hörtler stammt aus Österreich. Sie studierte am Brucknerkonservatorium Linz und am Mozarteum Salzburg Violoncello und Instrumentalpädagogik.

Nach Abschluss dieser Studien führte sie ihr Interesse für die historische Aufführungspraxis zuerst an die Hochschule für Theater und Musik München, wo sie bei Kristin von der Goltz im Aufbaustudium Barockvioloncello studierte, und anschließend an das Koninklijk Conservatorium Den Haag zu Jaap ter Linden.

Angelika Hörtler erweiterte ihre Studien u. a. durch Unterricht bei Lidewij Scheifers, Viola de Hoog, Rubén Dubrovky, Barbara Kernig, dem Freiburger Barockorchester und dem Venice Baroque Orchestra. Ihre musikalische Tätigkeit mit dem modernen und dem Barockvioloncello brachte sie auf zahlreiche Konzertreisen quer durch Europa und auch nach Asien. Sie konzertierte bei verschiedenen internationalen Festivals z. B. bei den Ludwigsburger Schlossfestspielen, den Innsbrucker Festwochen der Alten Musik und den Donaufestwochen Strudengau (unter der Leitung von Michi Gaigg) und Ensembles wie dem Göttinger Barockorchester, der Neuen Potsdamer Hofkapelle und dem Ensemble 1800. Außerdem ergänzt sie ihre musikalischen Studien durch das Studium der Sprachwissenschaft, in dessen Rahmen sie sich besonders mit dem Verhältnis von Musik und Sprache auseinandersetzt. In Haus Eller konzertiert sie als Mitglied des Cuvilliés-Trios München.

Alina Kabanova, 1982 im ukrainischen Sewastopol geboren, begann ihre musikalische Ausbildung bei Natalia Pereferkovitsch. Ihr erstes öffentliches Konzert gab sie im Alter von sechs Jahren. Mit neun Jahren erhielt sie bereits Preise und Auszeichnungen, war mehrfach Solistin mit Beethovens fünftem Klavierkonzert und erhielt den Sonderpreis für junge Künstler des Moskauer Konservatoriums.

Es folgten zahlreiche internationale Preise: u. a. Klavierwettbewerb in Senigallia (1995, Italien), Wladimir-Krainjew-Wettbewerb (1996, Charkow), Londoner Klavierwettbewerb (1998), Internationaler Poulenc-Wettbewerb (1999, Deutschland). Renommierte Orchester wie die Krimer Staatsphilharmonie, Orchestre Symphonique de Lyon und die Kölner Sinfonietta verpflichteten sie als Solistin. Seit 1995 spielt sie regelmäßig Tourneen in Russland, USA und Europa, allein in Deutschland gab sie seit 1999 mehr als 1.000 Konzerte.

2001 gewann sie den Förderpreis Musik der „Gesellschaft zur Förderung Westfalischer Kulturarbeit“ und wurde 2004 Stipendiatin der Rubinstein-Akademie Düsseldorf. Alina Kabanova studierte u. a. an der Musikhochschule Münster und an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg, wo sie ihr Studium 2005 abschloss.

Es folgten verschiedene CD-Einspielungen bei oehms classic und beim Dohr-Verlag. Zusammen mit dem Cellisten Fjodor Elesin gründete sie 2006 unter der künstlerischen Leitung von Maestro Marcello Abbado das Beethoven Duo, das 2008 sein Debüt in der Carnegie Hall New York gab und seitdem zu den Kammermusikensembles der Spitzenliga zählt.

Barbara Klinkhammer (Wesseling) studierte an der Universität zu Köln Musik und an der Musikhochschule Aachen Cembalo (Reifeprüfung, Konzertexamen). Weiterbildung in Ferienkursen und privaten Studien bei Johann Sonnleitner, Zürich. Zurzeit beschäftigt sie sich schwerpunktmäßig mit dem Clavierwerk Johann Sebastian Bachs. CD-Einspielungen: Goldberg-Variationen (2000), Wohltemperiertes Klavier Teil 1 (2003) und Teil 2 (2006/07).

Der deutsch-französische Pianist Heribert Koch erhielt seine Ausbildung zunächst an den Musikhochschulen Köln und Karlsruhe und besuchte darüber hinaus Meisterkurse u. a. bei Tatjana Nikolajewa und Mieczyslaw Horszowski. Besonders prägend wurde schließlich die Begegnung mit Peter Feuchtwanger, bei dem er in London seine Studien fortsetzte und dem er in der Folge wiederholt bei seinen Meisterkursen assistierte.

Als Pianist setzt er sich neben der Pflege des Standardrepertoires immer wieder für seltener gespielte Werke ein, die er oftmals in Form moderierter Konzertprogramme präsentiert. Mit seinen Lecture Recitals gastiert er nicht nur im Rahmen renommierter Konzertreihen sondern ist regelmäßiger Gast internationaler Fachkongresse, unter anderem der EPTA (European Piano Teachers Association).

Im Rahmen seines Einsatzes für vernachlässigte Werke und Komponisten betätigt er sich auch als Herausgeber. So legte er im Mozart-Jahr 2006 eine Neuausgabe von Carl Reineckes Schrift Zur Wiederbelebung der Mozart'schen Clavier-Concerte vor und machte damit eine der aufschlussreichsten Quellen zur Mozart-Interpretation im 19. Jahrhundert wieder zugänglich (Reinecke Musikverlag Leipzig). Weitere Reinecke-Neuausgaben folgten.

Besondere Beachtung fand in der Fachwelt die Wiederentdeckung des verschollen geglaubten Frühwerks Souvenirs d'Aix-la-Chapelle von César Franck, das Koch 2006 im Rahmenprogramm der Verleihung des Internationalen Karlspreises zu Aachen (Aix-la-Chapelle) erstmals seit Lebzeiten des Komponisten zur Aufführung brachte. 2007 folgte eine ausführlich kommentierte Neuausgabe (Verlag Dohr Köln) und 2008 ein vielbeachtetes Lecture Recital zur Eröffnung des Internationalen César-Franck-Festivals in der Essener Philharmonie. Weitere Franck-Erstveröffentlichungen in der Edition Dohr sind in Vorbereitung.

Heribert Koch ist Mitglied des Präsidiums der EPTA Deutschland (European Piano Teachers Association), Juror internationaler Wettbewerbe, gibt Meisterkurse und hält Vorträge zu klavierpädagogischen Themen.

Jessica Kuhn, Violoncello, München / geboren in Düsseldorf / Studium an den Musikhochschulen in Hamburg, New Jersey/USA und Stuttgart, u. a. bei W. Mehlhorn, Z. Nelsova, E. Issakadze / 2001 künstlerisches Diplom bei N. Gutman / Kammermusik- und Violoncellokurse bei F. Helmerson, D. Shafran, beim La Salle Quartett, Amadeus Quartett, Guarneri Quartett / solistische Auftritte u. a. mit der Philharmonia Hungarica und dem Kammerorchester des Orchestra Sinfonica di Napoli / Konzerttätigkeit in Europa, Israel, den USA, Argentinien / Konzerte mit Ensembles wie dem Bayerischen Kammerorchester, dem Ensemble Plus/Bregenz, der musikFabrik/Köln, dem Ensemble Resonanz/Hamburg / seit 1999 ebenfalls Beschäftigung mit der Musik des Tango: 2001 Gründung des Streichquintetts „Tango Infinito“, 2001–2005 Gründung und Leitung des ersten Tango-Interpretationskurses in München / CD-Einspielungen: 2004 Konzerttangos mit „Tango Infinito“ (ANTES) / 2005 Trilogia von G. Scelsi und Ask Havasi von F. Ali-Zadeh für Violoncello solo (TOROFON) / 1997–2004 Förderung durch die Stiftung „Kunst und Kultur“, Sparkasse Bielefeld

Rita Adriana Sanchez studierte in Argentinien bei Angel Damato und dem Bartók-Schüler Istvan Nadas. Danach setzte sie ihre Studien in den Niederlanden an der Musikhochschule in Maastricht bei Frédéric Meinders fort. Kurse bei Herbert Henck und Bruna Canino vervollständigten ihre Ausbildung. Neben ihrer Konzerttätigkeit ist sie als Komponistin tätig; zudem ist sie eine versierte Jazzpianistin und gefragte Tangointerpretin. Zusammen mit der Pianistin Dorothee Broichhausen bildet sie das Klavierduo piano dos.

Eckart Sellheims vielseitige künstlerische Aktivitäten werden widergespiegelt in einer regen Konzerttätigkeit als Solist, Kammermusiker und Partner namhafter Sänger und Instrumentalisten, durch Verpflichtungen an Rundfunkanstalten weltweit und in einer großen Anzahl von Schallplattenaufnahmen, viele davon auf dem Fortepiano.

Der in Danzig geborene Künstler wirkte nach mehrjähriger Lehrtätigkeit in Köln und Ann Arbor, Michigan (USA) von 1989 bis 2008 als Professor und „Director of Collaborative Piano“ an der Arizona State University in Tempe (USA) sowie bis Sommer 2006 als Lehrbeauftragter für Fortepiano an der Trossinger Musikhochschule.

Eckart Sellheim gab zahlreiche Meisterkurse für Klavier, Kammermusik, Liedbegleitung, Fortepiano und historische Aufführungspraxis in Deutschland, Österreich, in den USA und in Griechenland und ist vielgefragtes Jurymitglied internationaler Musikwettbewerbe.

Dian Baker und Eckart Sellheim, seit 1998 verheiratet, haben sich ihre Erfahrungen aus vieljähriger künstlerischer Tätigkeit zu Nutzen gemacht und in das „perfekte“ Medium – das Klavierduo – eingebracht. Neben den häufiger gespielten, werden vor allem die weniger bekannten Werke des vierhändigen Repertoires erarbeitet und der Öffentlichkeit vorgestellt.

Eugenia Smirnova wurde 1979 in Saratov geboren. Ihre musikalische Ausbildung begann sie mit sechs Jahren in der Akademie für talentierte Kinder am Konservatorium in Saratov. In 2001 graduierte sie in Saratov. Danach setzte sie ihr Postgraduate-Studium in Moskau am Tschaikowsky-Konservatorium bei Professor Bonduraynsky fort und schloss es „summa cum laude“ ab.

Nach erfolgreichem Abschluss begann sie als Korrepititorin in Moskau am Konservatorium in Klassen führender Professoren (A. T. Skobelev [Posaune], I. A. Frolov [Violine], S. I. Kravchenko (Violine)] zu arbeiten.

Ihren Namen als Solopianistin machte sich Eugenia Smirnova in der Klassikszene als Preisträgerin verschiedenster Internationaler Klavierwettbewerbe (Ragusa-Italien, Senigalia-Italien, Novosibirsk, Volgograd, Saratov). Sie verfügt über ein aktives Konzertprogramm, das ständig in den großen Konzertsälen in Moskau, anderen Städten Russlands und  weltweit aufgeführt wird. Auftritte in China, Uruguay, in der Schweiz, in Spanien und Deutschland runden ihr internationales Profil ab. So gab sie 2010 mehrere Konzerte in Moskau, in Deutschland, und Ende letzten Jahres führte sie eine Konzerttour nach Vietnam.

Eugenia Smirnova tritt aber ebenso als Kammermusikerin zusammen mit sehr vielen international bekannten Musikern auf. So musiziert/e sie in Grevenbroich mit der bekannten russischen Geigerin Nadezda Tokareva auftreten und in Schloss Rheydt im Rahmen der Reihe „Schlosskonzerte“ mit dem ebenfalls russischen Geiger Alexander Kagan (Sohn von Natalia Gutman und Oleg Kagan).

1993-95 als Mitglied des WNC- und des Thürmchen-Ensembles intensive Auseinandersetzung mit Neuer Musik. Es folgen Auftritte im In- und Ausland, unter anderem in Salzburg, Antwerpen, in der Philharmonie Köln und im Konzerthaus Dortmund, außerdem diverse Schallplatten und Rundfunkproduktionen. Im Jahr 2000 entdeckt sie ihre Leidenschaft für Improvisation und Jazz. Seither erstreckt sich ihre umfangreiche Konzerttätigkeit von Orchesterengagements (Neues Rheinisches Kammerorchester, Kammerphilharmonie Rhein-Erft) über klassische Kammermusik (Hahnentor Trio Köln, Schellack Cello-Quartett), Salonmusik (Johann Strauß Ensemble Köln) bis zu Jazz und Weltmusik (BeateStarkenAcoustic- Quartet, Bandprojekt "Open Source", Ensemble "Ta Lyrika").

Antonis Stoitsoglou wurde 1979 geboren. Seinen ersten Klavierunterricht erhielt er mit sechs Jahren am Nationalen Konservatorium in Athen und gab als Neunjähriger schon sein erstes Konzert. 2000 schloss er mit Auszeichnung sein Studium am Modernen Konservatorium Thessaloniki ab. Anschliessend wechselte er zur Hochschule für Musik Köln, wo er bei Prof. Roswitha Gediga studierte, und im Mai 2003 seine Diplomprüfung als Musikpädagoge im Fach Klavier erfolgreich ablegte. Sein musikwissenschaftliches Studium an der Aristoteles Universität Thessaloniki schloss er im Dezember 2003 mit Höchstnoten ab. Von April 2003 bis Januar 2005 studierte Antonis Stoitsoglou an der Folkwang Hochschule Essen bei Prof. Till Engel im Studiengang Künstlerische Ausbildung. Er schloss mit der Hauptfachnote "sehr gut" ab. Anschliessend wurde er Meisterschüler von Prof. Alla Blatowa an der Anton Rubinstein Akademie Düsseldorf, wo er das Konzertexamen im Februar 2007 abschloss.

Antonis Stoitsoglou hat mehrere Preise bei verschiedenen Wettbewerben in Griechenland gewonnen. Sein Sieg beim Nationalen Wettbewerb für Junge Solisten in Volos 2000 hat ihm Auftritte mit dem Symphonieorchester Volos und auch im Athener Konzerthaus ermöglicht. Überdies hat Antonis Stoitsoglou zweimal für den Rundfunk in Thessaloniki aufgenommen und oft Klavierabende in seiner Heimatstadt gegeben, zuletzt beim Festival "Musikalischer Frühling 2005". Über die griechische Grenze gastierte er bei dem Konservatorium in Belgrad, bei dem Verband Bulgarischer Komponisten in Sofia, beim Lyzeumclub in Bern und bei Bechstein-Centrum in Köln, im Rahmen von "Young Professionals".

Auch bei internationalen Wettbewerben ist Antonios Stoitsoglou präsent: Er nahm am Torneo Internazionale di Musica, am Köhler-Osbahr Wettbewerb 2004 in Duisburg und am Concours de Geneve 2005 teil.

Dr. Thomas Synofzik (*30. Dezember 1966 Dortmund) studierte Musikwissenschaft, Germanistik und Philosophie an der Kölner Universität sowie Historische Tasteninstrumente an den Musikhochschulen in Köln und Brüssel. Neben regelmäßiger Konzerttätigkeit, CD- und Rundfunkproduktionen wirkte er 1998 bis 2005 als Dozent an Hochschulen in Dortmund, Essen, Köln, Detmold und Trossingen und war freier Mitarbeiter bei verschiedenen Rundfunkanstalten. Buchpublikationen galten dem Schumann-Brahms-Kreis, der Musik des frühen 17. Jahrhunderts sowie der Interpretationsgeschichte des 20. Jahrhunderts. In Notenerstpublikationen und Forschungsbeiträgen widmete er sich darüber hinaus in vielfältiger Weise dem Umfeld Johann Sebastian Bachs. Seit 2005 ist er Direktor des Robert-Schumann-Hauses in Zwickau. Seit 2008 erscheint im Verlag Dohr Köln die unter seiner herausgeberischen Leitung entstehende vierzigbändige Gesamtausgabe der Briefe von Clara und Robert Schumann (www.schumann-briefedition.de).

In eine Moskauer Musikerfamilie hineingeboren, begann Daria Tschaikowskaja im Alter von sechs Jahren mit dem Klavierspiel. Ein Jahr später wurde sie in die Gnessin-Spezialmusikschule aufgenommen.

1990 kam sie nach Deutschland und wurde 1993 als Jungstudentin an der Musikhochschule Lübeck, Klasse Prof. Manfred Fock aufgenommen. Mit dreizehn gab sie ihr Debüt mit Orchester und gewann ihren ersten Bundes-Jugend Musiziert Wettbewerb, den sie 1996 und 1999 ebenfalls gewinnen konnte. 1996 gewann Daria den 1. Preis beim Internationalen Steinway Klavierwettbewerb in Hamburg und wurde Stipendiatin der Vera-Ritter-Stiftung.

1998 nahm Prof. Wladimir Krajnew Daria Tschaikowskaja in seine Meisterklasse an der Musik- und Theaterhochschule Hannover auf. Ein Jahr darauf erhielt sie ein Stipendium der Stiftung Kunst und Kultur NRW.

2001 war sie 1. Preisträgerin beim Internationalen Klavierwettbewerb Ibiza, Spanien. 2003 setzte Daria ihr Studium an der Accademia Pianistica Imola, Italien fort, wo Prof. Boris Petruschanskij ihr Lehrer wurde. Im selben Jahr wurde sie 2. Preisträgerin beim Internationalen Klavierwettbewerb Gorizia, Italien. Sie war u.a. durch Yehudi Menuhin Livemusic now e. V. Köln gefördert worden.

Zuletzt erhielt sie den 1. Preis beim Internationalen V.Bellini-Klaierwettbewerb in Caltanissetta, Italien. Daria trat bei verschiedenen Musikfestivals wie dem Schleswig Holstein Musikfestival, Nijni-Novgorod Musikfestival, Grieg Festival, Stavanger Musikfestival, Cinema Russe Festival de Cannes, Kissinger Klavier Olympiade, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern spielte auf weltberühmten Bühnen wie dem Glasunow-Saal, St.Petersburg, Rachmaninow-Saal, Moskau, Musikhalle (Laeizhalle) Hamburg, Tonhalle Düsseldorf und Philharmonie Köln und gibt regelmäßig Konzerte in Europa, Asien und Skandinavien.

Nachdem sie ihren Diplomabschluss an der Musikhochschule Köln in der Klasse von Prof. Arbo Valdma mit Auszeichnung absolviert hat, studiert sie im Konxertexamen bei Prof. Pavel Gililov.

In der Saison 2010/11 gab es Konzerte mit dem Symphonie-Orchester "Novaja Rossija" unter der Leitung von Juri Bashmet, mit dem Orchester "Classica Sankt Petersburg", den Philharmonie-Orchestern von Kazan, Kaliningrad, Sverdlovsk, Jaroslavlj u.a.; seit 2010 ist Daria Tschaikowskaja Stipendiatin der Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung.

1970 in Lima/Peru geboren, begann Vladimir Valdivia im Alter von fünf Jahren seine musikalischen Studien am Conservatorio Nacional de Musica in Lima. Früh schon gab er in Peru, Ecuador, Chile, Bolivien und Brasilien Konzerte und spielte als Solist mit mehreren Orchestern zusammen. 1988 schloss er sein Studium in Lima mit dem Diplom ab und bekam die Goldmedaille mit Auszeichnung.

1989 kam Vladimir Valdivia erstmals nach Deutschland. Hier wurde er in die Meisterklasse von Prof. Ludwig Hoffmann an der Münchner Musikhochschule aufgenommen. 1990 gewann er ein Stipendium des Deutschen Akademischen Austauschdienstes. 1991 ging er bei einen Wettbewerb für Rundfunkaufnahmen des Bayerischen Rundfunks und Hessischen Rundfunks als Sieger hervor.

Vladimir Valdivia hat Meisterkurse bei Vladimir Krainiev, Bruno Leonardo Gelber und Jerome Rose besucht. Er hat als Solist mit den Münchner Jungen Philharmoniker, den Münchner Symphoniker, dem Collegium Musicum Bonn, den Prager Symphoniker, dem Karlsbad Symphonie-Orchester, dem Georgischen Kammerorchester und dem Symphonie-Orchester in Kamakura und Kyoto (Japan) musiziert.

Seit 1990 gibt Vladimir Valdivia mit großem Erfolg zahlreiche Konzerte in Deutschland (Berliner Philharmonie, Stuttgarter Liederhalle, Münchner Herkulessaal), Österreich, der Schweiz, Italien (Musikfestival in Sorrento), Frankreich, Tschechien (Dvorak Hall in Prag), Ungarn (Franz Liszt Museum in Budapest), Spanien, Schweden (Musikfestival in Stockholm), Japan, USA, Südafrika (University of Pretoria, University of Johannesburg) und Südamerika.

Christian Vitalis wurde am 20. Dezember 1976 in Düsseldorf geboren. An der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn studierte er Musikwissenschaft, Vergleichende Literaturwissenschaft und Philosophie. Im November 2005 schloss er das Studium mit Erlangen des Grades eines M.A. ab. Seit 2002 ist er für das Internetportal www.klassik.com als Rezensent tätig; seit Anfang 2006 Mitarbeiter im Verlag Dohr Köln und Rezensent (Schwerpunkt: Tonträger) beim Rheinischen Musikmagazin fermate; in seiner Freizeit pflegt Vitalis das Hornspiel; er lebt in Elsdorf/Rheinland.

Hannah Weirich, Violine, Köln / geboren in Isny, Allgäu / Studium bei F. Agostini, HfM Trossingen, und I. Turban, HfM Stuttgart / 2004 künstlerisches Diplom und Aufbaustudium bei D. Zsigmondy und M. Wolf / Meisterkurse u. a. bei F. Gulli, Y. Neaman, I. Ozim / 1996 Kultur-Förderpreis der Stadt Lindenberg / 1997 1. Preis und Avantgardepreis beim IV. Jakob-Steiner-Violinwettbewerb / solistische Auftritte u. a. mit den Nürnberger Symphonikern, der Staatsphilharmonie Krakau, den Brunner Philharmonikern, der musikFabrik / seit 1992 Mitglied im Trio Fridegk: 1. Preis und Beethovenpreis beim Beethoven-Wettbewerb in Hradec/Tschechien im Jahr 2000; 2. Preis bei „Erst-Klassik“ 2003; im selben Jahr Kulturpreis der Stadt Friedrichshafen / Kammermusikkurse beim Amadeus Quartett, Beaux Arts Trio, La Salle Quartett, Guarneri Trio, Trio Jean Paul und Zusammenarbeit mit H. Beyerle / 2003 „artist in residence“ an der UC Davis, Kalifornien mit dem Trio Fridegk / Kammermusik u. a. mit M. Kagel, P. A. Glorvigen, I. Turban und I. Goritzki / seit 2005 Mitglied der musikFabrik/Köln; weltweite Konzerttätigkeit

Kristin Wulfert (geb. 23. September 1984 in Speyer) studierte 2004 bis 2008 Horn im Hauptfach an der staatl. Hochschule für Musik in Köln. Danach nahm sie ein Aufbaustudium auf. Sie ist in zahlreichen Orchestern als gesuchte Aushilfe beschäftigt, u.a. in der "Jungen Deutschen Philharmonie", und unterrichtet im Fach Horn.

Geboren in Duisburg, begann Evelyn Ziegler ihre musikalische Laufbahn in der städtischen Musikschule in Neukirchen-Vluyn, wo sie durch das Musiktheater ersten Kontakt mit dem Fach Gesang hatte. Recht früh begann sie zu singen; ihre erste Gesangstunde erhielt sie mit 14 Jahren, doch stand die Idee einer musikalischen Laufbahn lange im Hintergrund. Familiär geprägt machte sie zunächst eine Ausbildung zur Mediengestalterin. Schon während der Lehrjahre sprte sie, dass das nicht ihre Berufung sein wrde.

Neben ihrer regulären Arbeitzeit nahm sie fortwährend Gesangunterricht, besuchte Seminare und Kurse bei Detlev Zywietz, Barbara Schlick und Frau Annette Kleine. Sie war ständiges Mitglied eines Kammerchores, nahm an Musikschulkonzerten teil und sammelte Erfolge bei zahlreichen "Jugend musiziert"-Wettbewerben (bis in Bundesebene). In 2003 stand sie im Extrachor der Deutschen Oper am Rhein, Düsseldorf, für Verdis AIDA im Duisburger Theater auf der Bühne. In 2006 gab sie einen Liederabend in Schelm (Konzertgesellschaft Gevelsberg) mit Pianistin und Duopartnerin Erika Theisen und nahm in Begleitung von Rolf Hennig-Scheifes am 35. Bundeswettbewerb Gesang Berlin teil.

Von September 2007 bis Mai 2011 studierte Evelyn Ziegler bei Annette Kleine am ArtEZ Konservatorium in Enschede den Studiengang klassische Musik mit Hauptfach Gesang. Zugleich besuchte sie bereits Meisterkurse bei Johannette Zomer, Tan Crone sowie Barbara Schlick. Innerhalb ihres Studiums erhielt sie für das Fach Liedgesang Korrepetitionsunterricht von Marien van Nieukerken. Im Fach Oper/Musiktheater wurde sie durch Claudia Patacca begleitet.

In der Sommerpause 2008 nahm sie unter Sissel Hyem Aune, Prof. Arthur Janzen, Barbara Ocusono mit großem Erfolg am XXV. Internationalen Sommerkurs für Gesang und Klavier teil, dessen künstlerische Leitung Prof. Ulrich Rademacher unterliegt.

Ende September 2008 gewann sie den zweiten Preis des Rabobank Concours in Enschede. Im Dezember wurde sie als mehrfach ausgezeichnete Musikerin zum jährlichen Benefizkonzert des Zonta Club Münster eingeladen, wo sie, gemeinsam mit Ulrich Rademacher, mit Liedern von Franz Schubert sowie ausgewählten Arien u. a. von Charles Gounod die Zuhörer begeisterte.

Besonders zuhause fühlt sie sich auch in alter Musik, wie in Werken von Johann Sebastian Bach z.B. "Aus Liebe will mein Heiland sterben" (Matthäus-Passion) oder den Kantaten: "Ardo e ver per te d'amore" und "Augellin vago e canoro" von Alessandro Scarlatti. Auch Krönungsmesse, Spatzenmesse, Orgelsolomesse von Mozart, Oratorio de Noel von Saint-Saens sowie Lieder von Hugo Wolf, Johannes Brahms, Franz Schubert, Robert Schumann, sowie Alban Berg und Arnold Schoenberg gehören zu ihrem Repertoire.